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第59章 大场面调度22（第1页）

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上午的戏拍的都是四人交谈或者是两人独处的场景，其实相对来说比较简单，下午到晚上拍的这场在“酒店”给徐静表姐的儿子庆祝满月的戏，人数众多，其中还包括了不少群演，这才是对杨逸这个导演的真正考验。

“等一下开拍后，我从左边入画，灰衣大哥和白衣大姐你们在我前面，切过去第一桌，加入这时候站起来敬酒的人群。”

“另外白衣大哥你是从左边那几桌回来的，所以你会在我前面，走过来，回到第三桌。”

“第二桌这位长裙的大姐，您也站起来，拿起酒杯做敬酒的姿势，不过其他人还没有响应你，所以你要尴尬站上一小会儿。”

“然后是两位演服务员的大姐，您是刚刚给客人倒了茶的，所以拿着空了的茶壶直接走回去就行，不用看我。”

“而您是推着小推车，送蒸笼点心的，所以我经过的时候，您会侧头看我一眼，切记不要看摄影机，当摄影师和摄影机都不存在，我就只是一个普普通通的客人，您看我，目的是要确认我有没有拿点心的意图，所以看一眼之后就可以把视线收回去，径直往前走，走过摄影机。”

“。。。。。。”

第一场要拍的，就直接是一个长达十秒的长镜头，而且摄影师要手持摄影机，一路跟随着“张东升”的后背，镜头平滑向左扫过，从右边的三桌，拍到左边的四桌。

整个镜头不仅仅是要拍的时间长，更复杂的是要面对多达八九十人的演员调度问题。

即便是群演，在这种中全景的景别中，也会被摄影机清晰记录下来他们的一举一动，如果有演得不够好，走位有差池的方，都会影响到整体的视觉效果，甚至是出现穿帮的画面！

所以，正式开拍之前，杨逸先将他们分配到不同的位置上，然后一一跟他们讲述接下来要怎么拍，自己需要他们做到什么样的表现。

这一幕，都落在了坐在一块等着拍戏的史建琴和卢忠泽的眼里。

“你这个学生有水平，近百人的戏，他都能说得头头是道，思路一点都不乱。”

卢忠泽转头跟史建琴笑道。

这真不是看在史建琴面子上特意的恭维！

卢忠泽演过的戏，没有上千也有数百了，接触过的导演，有国内最顶尖的名导，也有啥也不是的庸才导演。

所以，老爷子很清楚，在这样一个有着众多群演的戏里，不同水平的导演调度起来是什么样的效果。

顶尖的名导自然不用说了，他们甚至都不需要自己出场，手下的副导演都能把人安排妥当。

普通的导演中，有能把人调度流畅的，也有耍小伎俩，要么是用小景深镜头来突出画面的主题，掩盖背景里杂乱的人流清晰的，要么就直接就不拍长镜头，各种拆分，各种切换，反正就不拍周围的群演，只留下他们的声音，不留人脸或者身影。

最差的当然是庸才导演了，他们有想法，但不多，拍出来的大场面的戏乱糟糟的，然后还有勇气剪到最后的作品里。

杨逸的表现，就算还没真正开拍，也还没看到他最终的成品，但就目前他给群演们讲戏的这一段，在卢忠泽老爷子看来，就已经是及格线以上了。

他的思路清晰，讲得头头是道，卢忠泽在旁边的桌子上坐着听，都觉得一个没演过戏的普通群演也可以很好完成导演安排的小任务。

而且他应对起复杂的场面也比较淡定，把近百人梳理得有条不紊的样子，卢忠泽甚至都觉得自己看到的，不是一个人导演，而是一个拍过不少戏，已经有过相当多的经验积累的优秀导演！

“小杨做事还是比较用心的，你看他还不忘提醒群演不要看镜头演戏，肯定开拍之前就已经在脑袋里模拟过拍戏的过程，心里已经有了预案。”

史建琴笑眯眯的，也是很欣赏看着自己这位厚积薄的学生。

其实，杨逸哪能想得了那么远啊？

他之所以应对自如，还是导演体验卡起了效果，他现在做过的事，都是辛爽导演以前做过的。

甚至，杨逸还比一开始的辛爽导演做得好。

因为辛爽导演给到他的经验，是已经无数次试错之后积累下来的，杨逸将这些经验进行归纳总结之后，就明白了跟群演们如何沟通，要和他们讲明白那些要点，才能让他们演得更好，减少拍得不好需要返工的次数。

其中就包括史建琴老师说的，要提醒群演不要看镜头的那一点！

演推着送蒸笼点心的手推车的演员是群演，而且是从没演过戏，只是廖春生他们在湛江本招来渴望演戏的普通人大姐。

如果杨逸不提醒，很显然，对方在从杨逸身边经过，直面着摄影师走过的时候，会下意识瞟一眼摄影机。

这是人之常情，普通人不知道不能看摄影机，她们只会因为对这个大家伙感兴，就看上几眼，或者是担心自己演得不好，忍不住就看一下摄影机或者导演方向，这就很容出现穿帮画面。

重拍也很正常，但像这样一个需要大幅度调度的戏，重拍一次就得花很多时间让人回到原位，还需要杨逸再去跟他们讲戏、强调，一遍遍下来，这花费的时间成本、人力成本就很多了！

况且，群演可不像专业演员那样有耐心，前面几遍往往是他们演得最好的，越到后面，他们心情就越急躁，就越演越糟糕，越演越容出错，直接陷入死循环！